Отправляйся в художественный магазин и скупи всё, на что хватит денег: холсты размером с холодильник, краски всех оттенков депрессии и обязательно захвати глину, ее просто прикольно мять. Прими что-то вдохновляющее — кофе, вино, ████ или экзистенциальный кризис. Твори всем телом: руками, лодыжками, икрами, лицом и душой. Разреши себе всё, кроме здравого смысла.
Забеги в FixPrice или хозяйственный магазин, там полно готовых объектов которые могут стать отличным произведением искусства. Смотри на тазик — как на метафору космоса, на содового гнома — как на трагедию бытия. Выбирай объект, лишай его функций и наделяй смыслом. При необходимости доработай его, но помни главное здесь — не «сделать», а «выбрать»
Можно вообще не вставать с дивана чтобы создавать великое искусство. Главный художественный инструмент — это твой мозг. Придумай идею, которая объясняет устройство Вселенной — ну или хотя бы то, почему ты опять не помыл посуду. Запиши её на салфетке, в заметках телефона или просто запомни. Если зритель ничего не поймет, значит, он просто недостаточно глубоко мыслит. Искусство здесь не предмет, а процесс твоего размышления о нём.
Стань произведением искусства! Стой неподвижно три часа и делай вид, что это сложный комментарий к времени. Лай на проходщих мимо зрителей, исследуя границы коммуникации. Обмажся кукурузной кашей, как бы цитируя Дэвида Линча. Ты можешь петь, танцевать, бить слабых.
Найди чужой шедевр, который тебе нравится. Купи его, укради или просто сфотографируй. Нахуячь ярким фломастером свое глубокое высказывание прямо поверх него. Объяви это переосмыслением культурного кода, диалогом с традицией или критикой институций.
Результат не важен, важен процесс, искусство происходит прямо сейчас. Твоя задача — запустить механизм, который всё сделает за тебя. Притащи кучу грязного снега и оставь его таять. Исследуй энтропию, создай что-то, что заведомо обречено - например оставь откупоренную бутылку дорого виски в центре экспозиции.
Хоть мы это и не рекомендуем, но разумеется ты можешь ничего не готовить заранее. В таком случае, прямо на месте тебе выдадут коробку со всем необходимым: нитки, скотч, две картофелины, блёстки и тревожные мысли.
аукционный дурдом
Чтобы побороть всеобщий синдром самозванца, мы собрали 40 примеров настоящего искусства, которое признано обществом и может стать вдохновением для твоей работы.
Наиболее известный реди-мейд, представленный Марселем Дюшаном в 1917 году, который является обыкновенным писсуаром с подписью «R.Mutt». В ноябре 1999 года на аукционе Сотбис одна из восьми копий «Фонтана» 1964 года была продана за 1,7 миллиона долларов.
Скандальная инсталляция итальянского художника-провокатора Маурицио Каттелана, представленная на Art Basel Miami Beach в 2019 году. Работа представляет собой настоящий банан, приклеенный к стене серым скотчем. Произведение стало символом критики арт-рынка и общества потребления, подняв вопросы о ценности искусства: три экземпляра были проданы за суммы от $120 000 до $150 000, а позже — за $6,2 млн.
Произведение искусства итальянского художника Пьеро Мандзони. 21 мая 1961 года Мандзони собрал собственные фекалии в 90 пронумерованных консервных баночек, в каждой из которых содержалось по 30 граммов, написал на них «100-процентное натуральное дерьмо художника» на итальянском, английском, французском и немецком языках и оставил на каждой из них свой автограф. После этого он продал их по цене, равной цене золота той же массы.
Картина Казимира Малевича, созданная в 1915 году. Это одна из самых известных картин в мировом искусстве.
Перформанс Марины Абрамович. В перформансе «Ритм 0» на стол были помещены 72 предмета: нож, пистолет, заряженный одной пулей, спички, вино, скальпель и другие вещи. Одни могли принести боль, другие удовольствие. Сама художница отдалась во власть зрителям, которые в течение 6 часов могли делать всё что угодно, при помощи предложенных предметов.
Созданная Бэнкси в 2006 году авторская копия одноимённого граффити 2002 года, а также перформанс по её уничтожению во время аукциона. Картина была разрезана встроенным в раму шредером во время аукциона Sotheby's сразу после объявления о её продаже.
«Piss Christ» — фотография американского художника и фотографа Андерса Серрано, сделанная в 1987 году. Фотография распятия, погруженного в банку с мочой художника. Вызвала глобальный скандал, была повреждена вандалом в 2011 году. В 2023 Папа Франциск благословил Серрано.
«Эквивалент VIII» (Equivalent VIII) — известная минималистичная скульптура американского художника Карла Андре, созданная в 1966 году. Скульптура состоит из 120 огнеупорных кирпичей, которые, если следовать инструкции художника, могут быть сложены в 8 разных форм одинакового объекта — Эквивалент VIII.
«This is So Contemporary» — это двухнедельный перформанс британско-немецкого художника Тино Сегала. В 2005 году Сегал вместе с Томасом Шайбицем представлял Германию на Венецианской биеннале. В немецком павильоне нанятые им актеры, исполняющие роль музейных смотрителей, при виде посетителя принимались лихо скакать, напевая: «Это так современно, современно, современно!» Эта работа стала одной из самых остроумных форм институциональной критики и сделала Сегала едва ли не самым востребованным художником-композитором современности.
4 января 1966 года в Нью-Йорке 33-летний японский художник Он Кавара создает монохромное синее полотно небольшого формата. На нем он выводит белой краской надпись, используя крупный машинный шрифт, — «JAN. 4, 1966» Полотна этой серии состоят непосредственно из самих дат, в которые живопись создается (белые цифры типографским шрифтом на монохромных холстах).
В Seedbed Вито Аккончи лежал, спрятавшись под рампой, установленной в Sonnabend Gallery, протянувшейся вдоль галереи, мастурбировал и говорил через громкоговоритель о своих фантазиях, связанных с посетителями, идущими над ним по рампе. Одной из идей этого перформанса было создание ситуации, в которой возникает взаимодействие между экспонатом и зрителем.
Художественная работа, созданная в 1991 году английским художником Дэмьеном Херстом, самым известным представителем группы Молодых британских художников (Young British Artists, YBA). Работа представляет собой резервуар с раствором формальдегида и помещённой туда тигровой акулой.
В 1965 году в своей студии в Варшаве, польский художник-концептуалист Роман Опалка начал свой проект «Opalka 1965/1 — ∞». Он писал на холсте числа по порядку: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12... Когда холст заканчивался, Опалка брал новый и продолжал последовательность. Это была не серия картин, а перформанс, длящийся всю жизнь.
Зрители могут есть экспозицию. В своей инсталляции концептуалист Феликс Гонзалес-Торрес рассказал очень личную историю. Яркая гора сладостей напоминает нам о детстве. Но на самом деле перед зрителем — аллегорический портрет партнёра художника Росса Лэйкока, умершего в 1991 году от болезни, связанной со СПИДом. 79 кг — масса тела Лэйкока в здоровом состоянии.
Изначально «Белые картины» Роберта Раушенберга воспринимались многими как откровенное издевательство. Отсутствие следа какого-либо вмешательства художника в почти чисто белую поверхность ставят зрителя в недоумение и наталкивают на мысль, что это, возможно, какой-то розыгрыш. Но на самом деле художник очень многое сумел выразить с помощью своих белых холстов. Они, как сверхчувствительные экраны, отражают все, что происходит вокруг них: тени людей и предметов, погоду за окном и освещение в комнате. Помимо этих почти невидимых эффектов, покрытые равномерным слоем краски при помощи валика, эти работы минимизируют участие художника в процессе, а значит, представляют собой искусство в чистом виде, без каких-либо посторонних воздействий.
В 1995 году художник Ай Вэйвэй совершает один из самых варварских перформансов в истории: он намеренно разбивает вазу эпохи династии Хан и запечатлевает на пленке момент ее превращения в осколки, вспоминая о том, как беспощадно порой люди и политические режимы уничтожают культурное наследие.
Перформанс «Выстрел» американского концептуального художника Криса Бурдена. В самый разгар войны во Вьетнаме Крис вместе со своим помощником пришли на выставку в F Space галерею (Санта-Ана, Калифорния). Зрители увидели, как Крис встал у стены, а его ассистент выстрелил в него с расстояния в пять метров из винтовки калибра .22 (5,6 мм). Пуля пробила руку навылет.
Самое известное и дорогое произведение современного искусства Дэмиена Хёрста, созданное в 2007 году. Работа представляет собой платиновый слепок черепа человека XVIII века, покрытый 8601 бриллиантом весом 1106,18 карата, включая розовый бриллиант во лбу. Стоимость создания превысила 14 млн фунтов стерлингов.
Иммерсивные инсталляции японской художницы Яёи Кусамы, представляющие собой небольшие комнаты, полностью облицованные зеркалами. С помощью отражений, светодиодных огней и повторяющихся объектов (горошек, шары) создается иллюзия безграничного космического пространства.
Культовая масштабная инсталляция датско-исландского художника Олафура Элиассона 2003 года в Турбинном зале галереи Тейт Модерн в Лондоне. Используя моночастотные лампы, зеркала и искусственный туман, он создал иллюзию гигантского солнца, превратив индустриальное пространство в общественное место для размышлений о природе и восприятии.
Инсталляция британской художницы Трейси Эмин, представляющая собой её собственную неубранную постель после депрессии, окруженную мусором (окурки, бутылки, окровавленное белье). Работа — символ искренности, уязвимости и разрушения границ между личным и искусством, проданная в 2014 году за £2,5 млн.
«TV Buddha» (ТВ-Будда) — это видеоинсталляция 1974 года корейского художника Нам Джун Пайка, основоположника видеоарта. Будда сидит перед телевизором и рефлексирует или даже медитирует на свое изображение. «За телевизором стоит видеокамера, которая снимает этого Будду и в прямом времени транслирует его образ на телевизор».
Инсталляция Майкла Крейга-Мартина «Дуб» выглядит просто: стакан с водой на стеклянной полке. Но на самом деле нет ни стакана, ни воды, ни полки – это дуб. А все потому, что художник изменил субстанцию, преобразовав предметы в дерево. При этом не каждый стакан может быть «дубом», а только один, и он прекратит существование, когда этого захочет художник.
С конца 1980-х годов Вурм разрабатывает свою культовую серию One Minute Sculptures. Эти работы включают в себя его самого или моделей, взаимодействующих с повседневными предметами нетрадиционными способами, побуждая зрителей пересмотреть концепцию скульптуры. Сосредоточившись на создании скульптур, которые являются быстрыми, спонтанными и временными, Вурм использует простой и часто юмористический подход. Эти эфемерные скульптуры документируются с помощью фотографий или видео, фиксирующих их мимолетное существование.
«Видео-иконы» Билла Виолы — это масштабные видеоинсталляции, сочетающие современную технику с композицией и духовностью средневековой живописи и Возрождения. Используя экстремальное замедление, воду и свет, они создают медитативные образы, исследующие жизнь, смерть и эмоции, часто размещаясь в сакральных пространствах.
Перформанс немецкого художника-акциониста Йозефа Бойса 1974 года, в ходе которого он провел три дня в нью-йоркской галерее Рене Блока в одном помещении с диким койотом.
Картина художника-сюрреалиста Рене Магритта. Выставлена в музее современного искусства Броуд, на Гранд-авеню в Даунтаун Лос-Анджелеса. На картине изображена курительная трубка, под которой рукописно выведена надпись «Это не трубка» (Ceci n'est pas une pipe). Надпись кажется противоречивой, но фактически верна. Картина с изображением трубки — это не сама трубка, а её образ.
15-минутное видеоэссе 2013 года немецкой художницы Хито Штейерль. В сатирической форме она предлагает стратегии исчезновения в эпоху тотальной цифровой слежки, рассматривая, как технологии вторгаются в физический мир.
Одна из первых и наиболее влиятельных коллекций невзаимозаменяемых токенов (NFT) на блокчейне Ethereum, состоящая из 10 000 уникальных пиксельных аватаров (24x24 пикселя). Джипеги которые стоят миллионы долларов.
Авангардная музыкальная пьеса американского композитора Джона Кейджа, написанная в 1952 году. Это произведение, в котором исполнители не извлекают звуков из инструментов в течение трех частей (всего 4:33), призвано продемонстрировать, что окружающие шумы (кашель, шорохи, ветер) и есть музыка.
Чёрная Мадонна (The Holy Virgin Mary, 1996) — Крис Офили. Картина с изображением чёрной Мадонны, украшенная слоновьим навозом, экскрементами в виде постаментов и вырезанными из порнографических журналов вульвами. Мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани попытался лишить музей финансирования; произведение было повреждено белой краской. Позже продана за 4.5 млн долларов и подарена MoMA.
«La Nona Ora» («Девятый час») — скандальная скульптура Маурицио Каттелана (1999), изображающая Папу Римского Иоанна Павла II, придавленного метеоритом. Произведение интерпретируется как символ уязвимости Церкви и её скандалов, вызвало яростную критику среди католиков.
Невидимая скульптура “Я есть” (Io Sono, 2021) — Сальваторе Гарау. Художник продал буквально ничего — пустой воздух — за 13 000 евро. Произведение вызвало бурные дебаты о смысле искусства, стоимости и роли воображения в арт-практике.
Художник грызёт (Gnaw, 1992) — Жанин Антони. Художница буквально грызла 600-фунтовые блоки шоколада и свиного жира. Остатки были переформованы в сердечки шоколада и помады для губ, комментируя пищевые расстройства и двойные стандарты для женщин.
«Америка» Маурицио Каттелана — скандальная арт-инсталляция 2016 года, представляющая собой полностью функционирующий золотой унитаз (18 карат), символизирующий предельную роскошь и сатиру на неравенство. Экспонат, весящий около 100 кг, был установлен в музее Гуггенхайма и позже украден из Бленхеймского дворца в 2019 году. В ноябре 2025 года вторая версия была продана за $12,1 млн.
«Он» (Him, 2001) — Маурицио Каттелан. Натуралистичная восковая скульптура мальчика-Гитлера на коленях в молитвенной позе. Произведение противопоставляет отвращение и жалость, провоцируя дебаты о возможности искупления.
Серия фотографий, где Ай Вэйвэй показывает средний палец Тяньаньмэнь, Эйфелевой башне, Белому дому. Прямая критика государственной власти и цензуры.
Скульптура тыльной стороной (Au Naturel, 1994) — Сара Лукас. Матрас, ведро, дыня и огурец, символизирующие гениталии. Сырое, абсцентное использование повседневных объектов.
Пылесосы в плексигласе (New Hoover Deluxe, 1980-1986) — Джефф Кунс. Новые, нефункциональные пылесосы Hoover, размещённые в герметичных дисплейных витринах как скульптуры. Критика потребительской культуры и чистоты.
«Зоны нематериальной живописной чувствительности» Ива Кляйна (1959–1962). Радикальный перформанс и концептуальный арт-объект, в котором художник продавал «пустоту» или чистую чувствительность за золото. Покупатель получал чек на право собственности, который затем сжигался, а Кляйн выбрасывал половину золота в Сену.
Балаган - это легальный способ попридуриваться, привнести немного абсурда в повседневность. Несмотря на то, что все это иммерсивная выдумка, мы призываем вас отнестить к событию с максимальной серьезностью - подготовиться, выделить время, настроиться на игру и быть открытым к впечатлениям.
